Mis retratos

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acerca de mis retratos Richard Avedon

mis retratos

Richard Avedon, el  gran maestro del retrato expresaba especialmente “Mis retratos son más acerca de mi que lo que son sobre la gente a la que fotografío”.

Y es que aún cuando el fotógrafo trabaje un retrato por encargo, siempre se verá plasmada su visión personal.

Eso es lo que en parte se conoce como estilo, uno puede ver un retrato e identificar al autor, llegar a ese nivel de expresión es maravilloso para cualquier fotógrafo, sin embargo, pocos lo logran.

Pueden ver mucho del trabajo como retratista de Richard Avedon en la página de la fundación que lleva su nombre.

Pepe Quiroz

fotógrafo de bodas
contador de historias
documentador de la vida

sentir lo que se hace

hay que sentir lo que se hace andre kertesz

sentir lo que se hace

¡Hay que sentir lo que se hace! sentenciaba en una entrevista André Kértesz, fotógrafo húngaro nacido en Budapest en el año de 1894 mencionaba también “Si un niño aprende a escribir su ABC, eso es hermosa caligrafía, pero no le sirve a menos que aprenda a expresarse a sí mismo y pueda usarlo para comunicar sus sentimientos. La técnica es lo mínimo en la fotografía, no tiene valor si no sirve para expresar lo que se siente, ¡Hay que sentir lo que se hace!. La técnica es el punto donde se debe empezar,  creo que se debe ser un técnico perfecto para expresarse como lo desea y después olvidarse de la técnica”.

Aquí una muestra del trabajo de este maestro de maestros en la galería STEPHEN BULGER

Pepe Quiroz

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sombra y luz

sombra y luz

sombra y luz

Sombra y Luz. El alto contraste en las imágenes de Smith es maravilloso el manejo de estos elementos en su fotografía, sombra y luz siempre presentes en ese orden.

Trabajador obsesivo, compulsivo, perfeccionista e incansable, sin embargo, incapaz de cumplir con fechas de entrega.

Además de fotógrafo, era también un prolífico escritor. En alguno de sus diarios escribía:

“Ya no tomo fotografías por el puro placer de tomarlas, sino como los viejos maestros de la pintura, quiero que mis imágenes sean simbólicas de algo. Mi función en este mundo es capturar la acción de la vida, la vida del mundo, su humor, su tragedia. En otras palabras, la vida como es. Una fotografía sin poses y real”.

“Los documentales se definen como aquellos filmes o series fotográficas que tratan de temas históricos, sociales, científicos o económicos significativos, ya sea fotografiado lo que sucede en tiempo real o recreado, y donde el énfasis está más en el contenido de hechos que en el entretenimiento”.

“Aquellos que piensan que el foto reportaje es selectivo y objetivo, y que no puede hacer una interpretación del sujeto fotografiado, muestra una completa falta de entendimiento de los problemas y de las propias complejidades de la de su profesión. Un foto periodista solo puede tener un acercamiento personal, y es imposible para él ser completamente objetivo, honesto si, objetivo no”.

“En el momento de la exposición el fotógrafo está trabajando de una manera subjetiva. La elección del enfoque técnico (que es una herramienta de control emocional), la elección del acercamiento al tema, y su decisión sobre el instante exacto de fotografiar, siempre está mezclando variables de interpretación emocional, que son la base para la interpretación y formación de opiniones del público, así el fotógrafo ha de asumir la responsabilidad por su trabajo y su efecto”.

“No me siento contento con permanecer meramente como un fotógrafo que solo es un testigo, creo que al fin, aunque soy íntimamente verídico respecto a un momento en la vida de los individuos, mis imágenes deben y son simbólicas  de lo universal”.

“Así la sombra, sin la cual, la luz no podría ser vista, la sombra borra y simplifica, agrega a la realidad removiendo detalles innecesarios en vez de imperfecciones. Paradojicamente, la sombra incrementa la información por la reducción inmediata de espectáculo y aumento del significado que quiero transmitir”.

Eugene Smith ha sido para mi ejemplo de pasión, trabajo y dedicación, de formación cultural e involucramiento con el tema.

Puede conocer un poco más de este maravilloso fotógrafo en la fundación que lleva su nombre. W. Eugene Smith Fund.

Pepe Quiroz

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respeto a la luz henri cartier bresson

respeto a la luz henri cartier bresson, del libro fotografiar del natural, acerca de que actitud tomar al momento de hacer un reportajerespeto a la luz henri cartier bresson

Henri Cartier-Bresson publicaba El Instante Decisivo en París en el año de 1952, hablaba de varios temas, entre ellos El Reportaje, donde escribió respecto a la actitud y técnica que debe tener el fotógrafo al acercarse al sujeto y acerca del respeto a la luz henri cartier bresson publicaba:

“Es preciso, aproximarse al tema de puntillas, aunque se trate de naturaleza muerta. Sigiloso como un gato, pero ojo avizor. Sin atropellos, -sin levantar la liebre-. Naturalmente, nada de flashes, por respeto a la luz, aunque no esté presente. De lo contrario, el fotógrafo se convierte en un ser insoportablemente agresivo. Este oficio depende tanto de las relaciones que establecemos con la gente, que una palabra puede estropearlo todo, y hacer que todas las puertas se cierren. Tampoco en esto hay un único sistema, lo mejor que te puede suceder es que se olviden del fotógrafo y de la cámara que es siempre demasiado llamativa”.

Este texto también aparece en el libro “Fotografiar del Natural” de la editorial Gustavo Gili

Pepe Quiroz

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Imogen Cunningham

imogen cunningham

Imogen Cunningham

Decía Imogen Cunningham acerca del retrato:

“Lo que es fascinante del retrato es que todas las personas son distintas y se fotografían diferente.  Ansel [Adams] una vez le dijo a alguien que yo era versátil, pero lo que realmente quiso decir era que yo brincaba de un lado a otro. Nunca estoy satisfecha permaneciendo en el mismo lugar mucho tiempo. No me puedo quedar frente a montañas, árboles y ríos, pero siempre puedo quedarme con las personas, porque éstas son realmente diferentes”.

Imogen Cunningham nació el 12 de abril de 1883  en Portland, Oregon USA. Maravillosa retratista, siempre trabajadora hasta el día de su muerte; en 1932 fue co-fundadora del grupo f/64  junto a fotógrafos como Ansel Adams, Edward Weston, John Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, Willar van Dyke.

Disfruten de su trabajo en su página oficial.

Página oficial: https://www.imogencunningham.com/

Pepe Quiroz

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Ernst Haas

Ernst Haas

Ernst Haas.

Ernst Haas – fotógrafo austriaco nacido en Viena en el año 1921, ingresó en 1949 a la agencia Magnum recomendado por Robert Capa, en 1951 deja la agencia.

Una de sus frases:

“En fotografía tú eres el único límite, lo que ves es lo que eres”.

Pongo esta frase porque refleja perfecto lo que pienso y siento respecto a la preparación necesaria para ser fotógrafo, no puedes ver algo más allá de lo que eres como persona, lo que tu educación y formación te permite ver, mi abuelo decía “estás hecho de lo que te alimentas” y trato de tener el mejor alimento visual que puedo.

En algún lugar leí que una fotografía se hace con todas las fotografias que viste, con toda la música que has escuchado, con todas las películas que has visto, con todos los museos que has visitado, con todos los viajes que has hecho, con todas las personas con las que has platicado y convivido, con los talleres que has tomado, con los libtos que has leido, así se hace una fotografía.

Y análogamente, también así se lee una fotografía.

Puedes ver su trabajo completo en la página de su fundación: http://www.ernst-haas.com/